sobre "viaje hipnótico"
El proyecto nace a partir de Gaia, del estudio de los hechos que sobrepasan la realidad cotidiana y tomando como principal motor, el sentir el entorno. Partiendo por la necesidad de crear un sentido hacia el seno de la madre, hasta entender el cómo una cohesión armónica de superestructuras es lo que conforma a GAIA y cómo el hombre puede aportar en dicha armonía.
Viaje Hipnótico pretende jugar con la experiancia a través de proyecciones que nos transportarán a una nueva dimensión, la que irá más allá de lo plano, que hará que nos transportemos de dimensión y poder con elementos cotidianos jugar a mirar por primera vez, a iniciar un viaje hacia lo aparentemente desconocido.
Jugar con nuestro propio sentir, con nuestro palpitar, con la resonancia y reacción de nuestro cuerpo ante los sonidos, el encanto de las imagenes, el deslumbre ante la danza.
Viaje Hipnótico es esto, es una invitación de hipnosis hacia nuestro propio viaje personal.
Viaje Hipnótico pretende jugar con la experiancia a través de proyecciones que nos transportarán a una nueva dimensión, la que irá más allá de lo plano, que hará que nos transportemos de dimensión y poder con elementos cotidianos jugar a mirar por primera vez, a iniciar un viaje hacia lo aparentemente desconocido.
Jugar con nuestro propio sentir, con nuestro palpitar, con la resonancia y reacción de nuestro cuerpo ante los sonidos, el encanto de las imagenes, el deslumbre ante la danza.
Viaje Hipnótico es esto, es una invitación de hipnosis hacia nuestro propio viaje personal.
célula&storyborad
En nuestro trabajo debemos construir una imagen, una célula que muestre el universo de lo que va a suceder en la instalación, la intención que ésta contiene. La celula de "viaje hipnótico" es esta:
Adjunto a ésto, también debemos construir un "storyboard" el cual muestra una secuencia bien captada de los sucesos dentro de la instalación. En nuestro grupo, el storyboard es el siguiente:
instalación viajehipnótico
Corrección: bien, elegante se produce un cambio d
e dimensión, la sala se transforma en otra cosa, un paño de agua con seres del otro lado. Bien el soundtrack, la puesta en escena, la fidelidad con el concepto y la interacción con el público teniendo potencia para mejorarla.
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Observación: afinas detalles, revisar la manera de acceder y de salir, pero en si es una instalación que está al nivel del exámen.
e dimensión, la sala se transforma en otra cosa, un paño de agua con seres del otro lado. Bien el soundtrack, la puesta en escena, la fidelidad con el concepto y la interacción con el público teniendo potencia para mejorarla..
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Observación: afinas detalles, revisar la manera de acceder y de salir, pero en si es una instalación que está al nivel del exámen.
previewpercepcion2·Otoño 2008
Puesto que ya quedan muy pocas clases, para finalizar el semestre, quise hacer un recuento con imagenes de lo que hemos transcurrido juntos en el período académico.
Paseos, clases interactivas, exposiciones, zafaris fotográficos,
risas, penas, derrotas y glorias. Problemas de ideas, solucón de ellas. Emociones, sensaciones...justamente lo que tenemos que aprender a mostrar como real. Justamente lo que buscamos entregar de una manera diferente y que cotidianamente sentimos, pero no sabemos
muchas veces como expresar, habiendo tantas maneras de
hacerlo.Percepción II y todo el equipo de Atmósferas trabaja y enseña de manera diferente su visión de arquitectura; a partir de las emociones y sensaciones, podemos lograr muchas y mejores cosas. Todo está dentro nuestro.
Gracias por lo aprendido, firmes hasta el final!
Freackout!
clase 19.06.2008
instintoenvolente
instintoenvolente
Tras la asociación rebolledo-vásquez y sanpeze-yañez para el montaje y trabajo final de percepción, el afiche
promocional de la presentación dio frutos, y es el presente.
instintoenvolvente
in process...
clase 15.05.2008
percepción transladado a valparaíso
percepción transladado a valparaíso
Optiko·DelaexperienciadeGAIA
by Ignacio Saavedra
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Gaia nace como :
· Insentivo de sentir el entorno.
· Del estudio de los hechos que sobrepasan la realidad cotidiana.
· Desde la necesidad de crear un sentido al seno de la madre.
· De jugar con la experiencia.
· Del estudio de cohesión de las partes armónicas de superestructuras.
· De la relación armónica que puede mantener el hombre y el mundo.
La Muestra
Se trabajo a modo de construir la primera cámara fotónica del ojo, y conseguir una cierta libertad de imagen que aparecerá más allá de lo plano.
Los elementos circulares dispuestos en la muestra nos indican el cambio de una dimensión plana cambia en su proyección en el espacio ( sin el elemento), y con esto poder jugar con la experiencia de reencantarse, de la infancia, del mirar por primera vez.
Valpotrip: Buscando a R
ené
enéTras subidas y bajadasde cerros múltiples y pistas otorgadas por algunos de nuestros compañeros como "Ave Fénix" ¬¬ perseguimos entre Cerro Concepción y Cerro Alegre al pobre y secuestrado René y como resultado encontramos a René transformado en una especie de aborigen árabe y había cambiado de lengua y vestimenta común, lo cual provocó las risas de todos.
Muy ameno viaje y una experiencia increíble.
Esta recopilación de fotos es solamente el inicio de la travesía.
[ Para ver la imagen más grande hacer click sobre ella ]
...........V A L P O T R I P
Desde cualquier distancia parece ser un collage, una selección de color y textura que de una manera u otra genera un orden, que nadie penso, ni ideó, solo creció y formó un gran collage lleno de refugios, recovecos y escondites.
Escaleras que son los ojos del recorrido de esta ciudad, que se destiña o no, vive y no duerme y destaca en el país y en el mundo por ser única, bella; con fugaz y lugares contenidos, con horizonte y con sol, con hogares que parecen escalar rumbo a la luz, llenando con ello cada cerro y de vida este gran puerto. Valparaíso.
··· Collage elaboración propia
Escaleras que son los ojos del recorrido de esta ciudad, que se destiña o no, vive y no duerme y destaca en el país y en el mundo por ser única, bella; con fugaz y lugares contenidos, con horizonte y con sol, con hogares que parecen escalar rumbo a la luz, llenando con ello cada cerro y de vida este gran puerto. Valparaíso.
··· Collage elaboración propia
VALPARAÍSOlajoyadelpacífico 
Valparaíso se caracteriza por ser una ciudad que resbala desde los cerros hacia el mar. Son 42 los cerros de la ciudad, y muchos de ellos presentan particularidades que no se repiten en otros.
Valparaíso está dividido esencialmente en 2 partes: el Plan y los Cerros. El "Plan" está a su vez tradicionalmente dividido entre el sector de El Almendral, donde residen gran parte de los servicios públicos, el Congreso Nacional y empresas de Valparaíso y el sector puerto, donde se sitúan bares, hoteles que alojaron originalmente a marineros, además de las instalaciones del puerto, diversas sedes bancarias y el Servicio Nacional de Aduanas.
En los "Cerros" se
encuentran, por ejemplo: El Cerro Esperanza, El Cerro Barón, que da lugar al Barrio Barón con instalaciones universitarias, servicios públicos y la antigua Iglesia de San Francisco. Cerro Concepción, junto al Cerro Alegre, donde residieron las comunidades de inmigrantes de origen inglés, francés y alemán dedicadas al comercio naviero, que vivieron en Valparaíso desde la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Hoy estos cerros son considerados de alto atractivo turístico, con restaurantes, casas de alto valor arquitectónico (muchas actualmente restauradas y algunas remodeladas) y hoteles. El Cerro Playa Ancha, en donde, en parte, también fijó lugar de residencia la colonia brítánica , y donde se sitúan la Escuela Naval, el Estadio de Playa Ancha, y el Cementerio.
Valparaíso se caracteriza por ser una ciudad que resbala desde los cerros hacia el mar. Son 42 los cerros de la ciudad, y muchos de ellos presentan particularidades que no se repiten en otros.
Valparaíso está dividido esencialmente en 2 partes: el Plan y los Cerros. El "Plan" está a su vez tradicionalmente dividido entre el sector de El Almendral, donde residen gran parte de los servicios públicos, el Congreso Nacional y empresas de Valparaíso y el sector puerto, donde se sitúan bares, hoteles que alojaron originalmente a marineros, además de las instalaciones del puerto, diversas sedes bancarias y el Servicio Nacional de Aduanas.
En los "Cerros" se
encuentran, por ejemplo: El Cerro Esperanza, El Cerro Barón, que da lugar al Barrio Barón con instalaciones universitarias, servicios públicos y la antigua Iglesia de San Francisco. Cerro Concepción, junto al Cerro Alegre, donde residieron las comunidades de inmigrantes de origen inglés, francés y alemán dedicadas al comercio naviero, que vivieron en Valparaíso desde la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Hoy estos cerros son considerados de alto atractivo turístico, con restaurantes, casas de alto valor arquitectónico (muchas actualmente restauradas y algunas remodeladas) y hoteles. El Cerro Playa Ancha, en donde, en parte, también fijó lugar de residencia la colonia brítánica , y donde se sitúan la Escuela Naval, el Estadio de Playa Ancha, y el Cementerio.Performanceurbana
lossecuestrados
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El objetivo de la performance fue generar espectación, desconcierto y sensaciones de persecusión, duda sobre el quien nos "asecha" y finalizar con algo cómico, que fue lo que produjo tensión en algún momento, para así tratar de darle a la historia el giro que tenía la tira de imágenes escogida.
The Photoset by freackout salva las mejores imagenes de la sesión y retrata el estado de los individuos durante el secuestro. ¿Preocupante ? o ¿Gracioso?, esa es la idea.
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performenceurbana
theothers
LAS CARTAS DE AMOR: desconcierto, incertidumbre, curiosidad, velocidad, fuga, espontaneidad.
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LLUVIA DE COLOR: sorpresa, atemporalidad, solidaridad, quiebre, detener, sonreir.
MillánPhotoset
Yo los vi. Los vi mientras vigilaban desde lejos para pasar desapercibidos, los vi tramando sus planes y también los vi de incógnitos esperando la señal paraactuar. Luego la vi a ella con su despreocupado y seductor caminar. Vi como daban orden de interceptar el objetivo y vi también un testigo que nadie másvio. Vi el momento en que la siguieron por detrás y les aseguro que los vi desaparecer entre las penumbras de unas escaleras para no dejar rastro alguno... yo los vi estando tomanda de la mano, protectora de mi papá.
Basilicadelossacramentinos
La Congregación de Los Sacramentinos encargó la construcción de una Iglesia similar al Sacre Couer de París al arquitecto Ricardo Larraín Bravo. La Basílica consta de dos iglesias: La Cripta y la superior. La Construcción de la cripta de la Basílica comenzó en 1912 y concluyó en 1920. Este espacio subterráneo logra una penumbra matizada por sólidas columnas de capiteles corintios. Su atmósfera logra sugerirnos una antigüedad inmemorial.
Actualmente esta Basílica se encuentra en regular estado de conservación. Está ubicada en la esquina nor poniente de las calles San Diego y Santa Isabel.
Ésta fue abierta alrededor del año 1980 como corredor poniente-oriente con gran flujo vehicular.
my POST IT!
Un mismo lugar, diferentes percepciones. Color, temperatura, textura, mirada, encuadre, en fin diferentes motivaciones son las que nos guían a cada uno de nosotros para palpar lo que estamos cautivados de ver y podemos retratar de alguna manera, en este caso con pintura, o algo así.
Tratamos sin caer en la representatividad textual de dejarnos llevar por los sentidos. De retratar lo que va más allá de nosotros, y podemos mostrarlo también. Aquello que resulta tan difícil, y tan personal, liberarlo en un papel que está a expensas de ser utilizado.Sin duda una bonita, y revitalizante experiencia.
ciudadtiempoespacio
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Dibujar a partir de los brillos de las luces, de las sensaciones, de las sombras, de la temperatura. Una nueva dimensión, que se torna personal y que es indiscutida ya que viene del "yo" interno y ese yo solamente lo puede juzgar quien se exprese mediante este recurso y vea su resultado.
Una nueva manera de expresar las sensasiones invisibles y así podemos volverlas visibles.
Una nueva manera de expresar las sensasiones invisibles y así podemos volverlas visibles.
Aquí podemos ver la magia de las cosas según nuestra propia sensibilidad.
Elelogiodelasombra by Tanizaki
Junichiro Tanizaki en su libro " El elogio de la sombra" 1933, va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.
Junichiro Tanizaki (1886-1965) es, sin lugar a dudas, uno de los mayores escritores de la literatura japonesa contemporánea.En 1949 recibió el Premio Imperial en Literatura.
+ MORE than w o r d s
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...nos dijimos pocas cosas, justo lo que
nuestras bocas quedaban libres para hablar, y nos perdimos en la noche clara y negra, y allá comprendí que vivir vale la pena...
y volamos fuera de este mundo. Por un rato me sentí seguro, y libre como el pensamiento como para no volver....
Franco de Vita, Fragmento
Se estrena el último film de TIMBURTON!
sinopsis Oscar a la mejor dirección artística y ganadora de dos Globos de Oro como " Mejor comedia musical y mejor actor ( Johnny Depp), la película está basada en un musial de Broadway y Narra la historia de Benjamín Barker, también conocido como " Sweeney Todd", un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres donde la navaja de afeitar apura demasiado,fijando su mira en el uez Turpin que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford, le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa y a su bebé.
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2007.
Edad: Mayores de 14.
Duración: 116 min.
Género: Drama, thriller, musical.
Interpretación: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).
Guión: John Logan; basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
Producción: Richard D. Zanuck, Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y John Logan.
Música: Stephen Sondheim.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Colleen Atwood.
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Desde el Viernes 18 al domingo 20 · Cine Arte Normandie > · entrada general $2.500 · Horarios de funcion: 15.30 - 18.45 - 21.15
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B I G · m a g a z i n e
La revista que se adjudica el poder de publicar fotografías de gran calidad, casi sin texto. Un album de imagenes hecha revista es la propuesta de BIG y lo que ha marcado la diferencia.
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visite website:http://www.bigmagazine.com/home.htm
Cantandobajolalluvia
Es probablemente el más mítico de los musicales de Hollywood. Hecho siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La película fue un gran éxito. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.
La película fue un gran éxito. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.
my POST IT!
Los musicales antiguos, y siendo objetivos con la calidad, son sin duda aquellos que poseen alma y espíritu. En los cuales se ven, y oyen las ganas arduas y sedientas de conocer, para aquellos años el cine, el sonido en el mismo, o simplemente la ansiedad de la nueva película de estreno. Una cada ¿2 meses?, quizás más, y hoy casi 15 películas por Cine...
Particularmente "Cantando Bajo la lluvia" es una de mis películas favoritas, tanto por la energía que se irradia, como por la calidad de interpreteación del reparto. Ahora sin duda para mi lo más emocionante de esto, es el poder y significado de ATEMPORALIDAD dentro de mi experiencia y para con esta película. Ahora, ¿por qué?. Está bien, muchas veces, vemos las películas y despues las olvidamos, o las recordamos, pero nunca más las vemos. Y yo con mi afán por las cosas antiguas, me encontré esta película y la compré. La vi y al contarle de esto a mi familia, particularmente a mis abuelos, animosamente accedieron a verla nuevamente conmigo.
Cuando termina la película ambos me cuentan, que esa película fue vista por ellos en la "Matiné" cuando ellos pololeaban. Una dulce coincidencia....
by freackout!
P S I C O S I SPsicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psycho, escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine. Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia: la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres escenas de la película que pasó a la historia del cine es el primer plano, impresionante, del ojo de Marion Crane después de ser asesinada, alejándose la cámara mientras gira sobre sí misma.
D R Á C U L A La película Drácula de Bram Stoker de 1992, realizada por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola y con Gary Oldman en el papel de Drácula. En ella, el móvil de Drácula ya no es el poder, sino una mujer, a diferencia del libro, donde esto es apenas un cabo suelto; Stoker no explica por qué el conde se dirige directamente al encuentro de Mina, su víctima. Sobre este flanco débil de la historia, Coppola construye un Drácula monstruoso pero enamorado. Mina es igual a la mujer que el conde amó y perdió cinco siglos atrás, y la razón de que haya atravesado "océanos de tiempo" no es otra que recuperarla. El erotismo, subyacente en la novela, es sacado a la luz por la versión de Coppola.
T I B U R Ó N
Tiburón (Jaws) es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg. Ganó Premios de la Academia por mejor edición (Verna Fields), Mejor Música, Partitura Original (John Williams) y Mejor Sonido. También fue nominada para mejor Película. Esta basada en la novela de Peter Benchley del mismo nombre. "Jaws" quiere decir "Mandíbulas".
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones; lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones; lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
C I N E M A paradiso
Película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Phillipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Phillipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.
P U L P F I C T I O NLa película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.
La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «gángsters», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al piso de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al piso recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett.
Whatisasoundtrack?Técnicamente banda sonora es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de un film o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora original aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.
karimrashid el diseñador que todos quisieramos ser
Karim Rashid, a sus 47 años, es un egipcio de origen afincado en Nueva York que dedica su creatividad y originalidad a confeccionar alegres objetos, a decorar interiores y a todo lo que se le ponga por delante, se atreve con todo porque para él ser diseñador es un concepto muy amplio. Crea mundos de colores, que parece ser que gustan mucho, porque no le falta trabajo y lo reclaman desde todos los paises.
- En tu forma de crear los colores son los protagonistas. ¿Cuál es tu fuente de inspiración para seleccionar los colores?
Los colores son uno de los fenómenos más bonitos de nuestra existencia. Son vida y para mí el color es la manera de tratar nuestras emociones, nuestra psique y nuestro ser espiritual. Es una forma de transmitir emociones, preguntas, de motivar o de inferir en la conciencia de la masa. Algunos colores son fuertes, otros son suaves... lo importante es la forma en qué se conjugan.
CliffMartínez
Compositor de bandas sonoras cinematográficas y antiguo batería de las bandas Captain Beefheart, The Dickies, The Weirdos, Lydia Lunch y Red Hot Chili Peppers (1984-1985). Creacido en Columbs, Ohio el primer trabajo de Martinez fue la composición de música para el show de televisión norteamericano Pee Wee's Playhouse. Por aquel entonces era batería de varios formaciones de Rock, principalmente de forma temporal. Paulatinamente su carrera se fue especializando en la composición de partituras para películas.
Su primera banda sonora fue para la película "Sexo, mentiras y cintas de video", dirigida por Steven Soderbergh, quien le llamó posteriormente para muchos de sus trabajos, como Traffic o Solaris. Martínez también compuso la banda sonora de las películas The Limey y Narc, entre otras.
Su primera banda sonora fue para la película "Sexo, mentiras y cintas de video", dirigida por Steven Soderbergh, quien le llamó posteriormente para muchos de sus trabajos, como Traffic o Solaris. Martínez también compuso la banda sonora de las películas The Limey y Narc, entre otras.
BAGDADcafé
Guiada por un par de luces en el polvoriento cielo del desierto americano, una misteriosa mujer alemana llega a un motel-restaurante medio destruido en medio de ninguna parte. Su aspecto inusual y sus maneras parecen sospechosas a Brenda, la exasperada propietaria con problemas financieros. Pero una magia excepcional opera entre las dos mujeres, transformando este solitario desierto en un maravilloso –y popular– oasis. Bajo el susurro de la canción "Calling You" (escrita por Bob Telson), una historia de amistades improbables que obtuvo buenas críticas.
TITULO ORIGINAL: Bagdad Cafe (Out of Rosenheim)
AÑO: 1987
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Percy Adlon
GUIÓN: Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty
MÚSICA: Bob Telson
FOTOGRAFÍA: Bernd Heinl
REPARTO: Marianne Sägebrecht,
AÑO: 1987
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Percy Adlon
GUIÓN: Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty
MÚSICA: Bob Telson
FOTOGRAFÍA: Bernd Heinl
REPARTO: Marianne Sägebrecht,